分外地的富沾染力.土鲁帕德是兴都斯坦尼十种情势中
作者：admin 日期：12/01/11 11:08 人气：
印度音乐的由来:
印度音乐普通信任是源自吠陀(Veda).由湿婆神所创,传授音乐给印度人的圣者称李习(Rishi).李习拿拉达(Rishi Narada)、善弹维纳琴,唱圣歌.相传李习的音乐技能和印度音乐的树立,是受到全智神维希奴(Vishnu) 所感召的.
山吉他(Sangita):
印度梵语,涵盖声乐(Geet)、器乐(Vadya)、舞蹈(Natya)和戏剧等元素.
印度古典音乐;辨别为北和南2大支,南印度称之卡那提克(Carnatic),是泛指南部大省卡纳塔克(Karnataka)和其它南部各省的南印度音乐;北印度又称之为兴都斯坦尼音乐(Hindustani)是指北部兴地语(Hindi)地区和西北边疆及东部西孟加拉国等均统称北印度音乐.
北印度音乐:
又称兴都斯坦尼音乐,兴都斯坦尼也并非是指单一的音乐型,北印度在不同的地域或家族、族群,亦发明不同的风格兴都斯坦尼的音乐,在北印称之为贾拉那(Gharana),意为家族音乐.不同家族音乐,领有各自的传统跟音乐实践,占有自已的练习传承方式.这种族式的音乐,培养不同作风的乐风,得以传承至今,历久不衰.
南印度音乐:
南印度音乐又称卡那提克音乐,亦称之庙堂或宗教音乐,不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈,几乎都和印度教有关.这些音乐搭配不同的节拍,从单纯到变化多端,非常多样.至于卡那提克的乐风,比较统一,即使在不同的学校,但所教学的乐风,几乎是来传统的拉格(Raga)约有72种,一些有名的南印度乐器如维纳琴、笛、印度小提琴,打击乐器,如魔力单根鼓及陶壶鼓等,个别音乐家的成绩,远高过于学院制的;这点和北印度颇为类似.
民歌(Folk):
民歌简略的说,是各地方自行发展的歌谣,这和古典音乐谨严和法则有很大的不同,充斥了地方风格的风味,唱腔自由热情奔放,代代传唱的民歌,风格回异,各具特色,印度人很轻易辨别,不同名歌曲风所代表的地区.
印度音乐的音阶:
印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note),其组成的音符称呼沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似,但并不等同.西方的钢琴可细分到12个微分音程,由于印度的音阶则可分成22个微分音程,称之为书如替(Suruti).
印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala).
拉格(Raga)是印度古典音乐的基本调(Tune),也可说是旋律的种子,拉格在兴都语源自(Sanskrit),其意为色彩(Color)或热情(Passion),因此,拉格打算借特定的音符组合的旋律,来引领聆听者的情绪和情感,由5个到7个音符,组成的基本旋律做自由的变化.
拉沙(Rasa):是拉格的情境或情绪,可演绎成九种;
1) 喜感的=游戏
2) 惊喜的=惊疑
3) 悲伤的=悲情
4) 恼怒的=愤怒
5) 恐布的=惧怕
6) 排坼的=讨厌
7) 情欲的=性爱
8) 好汉的=征服
9) 安静的=和平
在传统习惯上,不管是唱或演奏要点选的拉格是完整根据时光、节令、情感来决议的,凌晨/中午/晚上或悲伤/喜悦/春夏秋冬或敬神....等,拉格是不容混杂的.
拉格和表演者的关联和请求:拉格不仅是固定之旋律型,由于加上时间、加上拉沙(Rasa)等形象的情境情绪的诉求及即兴的技巧、演奏是非自主的操控,因比表演者也是创作者,存在作曲家的才能,才算得上是胜任称职的印度表演者.
持续低音(Drone):
在拉格(主旋律) 未涌现或在主旋律行将做即兴变化,不论是器乐或声乐家将以持续低音Drone(持续不断支持的音调A sustained tone of fixed pitch) 听众可很容易听到比较不具旋律型的背景音乐.
即兴(Improvisation):
即兴演奏是印度音乐最迷人的特色,也是最主要的原素,即兴是依据表演者的思路、设想、成熟技巧和创造力,逐步的将听众引领拉格所要转达的境界,列如是春天的拉格要给听众感触到春天的气味,宗教拉格表示对神明的崇拜、悲伤的拉格亦复如斯.
拉格的建构:
传统拉格不外乎和宗教敬神,和天天不同时序、时节更替、
七情六欲有关,数目有限,但主拉格(主旋律/印度人称国王或先生拉格)和随同主拉格的副拉格(副旋律/印度人称皇后或妻拉格) 联合演奏家的创造力又可发生新的拉格.
但乐师,必须格守拉格的规范(如时间、理念、情绪、声调速度)、原创精力或转承启合的流畅动人等因素,才不致于画虎不成反类犬.
拉格的演奏顺序:
印度称之为山吉儿坦(Sankirtan),假如把拉格比做西方的交响乐亦可分出多少个乐章;第一乐章是阿拉谱(Alap)是即兴自由施展(Free-Farm)的慢板乐章、此乐章主要的功效是要引领听众进入主拉格的情绪中.
第二乐章是就耳(Jor)鼓手的节奏适时的参加在拉格的主旋律,数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐加强.
第三乐章是最后一个乐章,是通常是快板的乐章,但演奏者无论是主吹打器或声乐或鼓手,可适时的做快慢交替,从2拍到16拍、慢、中板、快扳,称之为加特(Gat),但加特北印度较自由开放,南印度有比较严厉的标准.加特北印度是在低八度到中八度音之间,南印度则在中八度到高八度之间.
拉格由来:
公元1253-1325伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)将波斯音乐和印度音乐改成拉格为印度拉格的先河!拉格的元素来自波斯及各地的民歌、诗(如苏非诗) 宗教、大师的创作如近代西塔(Sitar)琴大师拉威香卡拉威香卡(Ravi Shanker)也有很出色的作品.
搭拉Tala塔拉:
搭拉(Tala)源自梵语,搭(Ta)坦达瓦(Taandava)湿婆(Siva)的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏.拉(La)是指湿婆神妃帕巴底(Parbati)的分身的舞蹈拉亚(Lashia),合称搭拉(Tala),塔拉近似西方的节拍,搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子(Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats) 印度的节拍非常庞杂,从3-108拍(常用的5-23);常用的节拍型有 3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等组合.
搭拉供给了精准旋律拉格的架构之基本;因而搭拉(Tala)和拉格(Raga)是印度音乐中不可缺的两大支柱.
最能发挥搭拉(Tala)的乐器,在北印度是塔不拉(Tabla)鼓,南印度则是魔力单根鼓(Mridangam).
搭尔特(Thaat)北印度音乐学者巴特甘地的整顿分类,从传统的72种拉格,从新收拾出这十种不同的搭尔特,这十种塔尔通常和其它的拉格放在一起演出.这十种的塔尔的名称如下:
1) 毕拉瓦(Bilawal)朝/喜悦
2)马瓦(Marwa)午后/爱和热忱
3) 白拉卫衣(Bhairavi ) 朝/悲伤
4) 白拉威(Bhairav)晨光/虔敬
5)陶笛(Todi)朝/崇敬
6)阿沙瓦力(Asawari )黄昏/温顺
7)亚曼(Yaman)/(Kalyan)黄昏/阳气和热烈
8) 卡哈马吉(Khamaj)永恒之爱
9)卡飞(Kafi)朝热情
10)普尔卫(Poorvi)傍晚神秘.
山姆(Sam):
是印度音乐节奏的起始音,但也是乐师(声乐/器乐) 的终止音.
因为印度音乐即兴是重要的元素,有了山姆(Sam)可让各乐器、声乐,适时找到独特的起始点或终止点.
卡力(Khali):
印度打拍子称卡力,印度全身高低都能够数拍子,如四拍第一拍必定拍手,第2/3/4则用手指,也有将左手固定在程度状,如16拍,第1拍右手拍左手,第2拍反拍、重复使用,但第9拍为空拍、右手摇手,第10拍再回来.也可以以姆指数其它手指的关节,正好为16拍.
印度塔拉的鼓谱 播(Bol):
主要的鼓谱主要有北印度的塔不拉鼓谱,最常见的是Tintal 16拍4x4x4x4=16拍,但回到Sam第一小节的头一个Dha的出发点为停止点.
Ex. Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Tin Tin Na /Na Dhin Dhin Dha/Dha
南印度Tala的鼓谱:主要的鼓谱主要有南印度的魔力单根(Mridangan)鼓谱
Adi Tala 4+2+2 =8拍Ta Ti Nam Tom
史瓦拉(Swara)印度的根本音阶,也是印度常识之神萨拉斯瓦蒂(Sarasvati)从浩瀚无涯的宇宙,创造了印度基本音阶史瓦拉(Swara),这七个基础音阶有不同于西方的唱名,Sa/Re/Ga/Ma/Pa/Dha/NI是印度音乐的源头,没有女神创造的史瓦拉,就没有印度音乐.这七种唱名也分辨代表了不同的神祇.
从史瓦拉这七音阶的自在变化,即可组合成动听的天籁!
萨拉斯瓦蒂女神身穿白衣,双手吹奏维纳琴,一手持书,一手持佛珠,坐莲花,优雅漂亮,女神萨拉斯瓦蒂女神,在个别寺庙未几见,在一年一度的萨拉斯瓦蒂女神的特别留念日,学校师生、工匠或商家所膜拜,为印度人期求学识、智能或芸术音乐家所膜拜之女神.
印度音乐的养成:
传统印度音乐传承是师徒制的,老师称古儒记(Gurujee),在梵语是"帮助除乌云见晴天之人",因为印度识字率低, 授课是由古儒记(Gurujee)唱或弹或打给学生(Shishiya) 听,学生再亦步亦趋地学习各种技巧,没有同一的课程,风格各异,雷同的是口授(Oral) 教养法.
学生学习年纪5或6岁到拾来岁不等,通常要对古儒记行拜师礼,阔别父母、住在古儒家,打杂兼学芸.古儒走江湖到处表演,10.碰到当初跟你相伴毕生的人,期间可汲取技巧,也可古儒和其古儒间的交换,学到音乐的理念或理论.这种借由背靠背直接察看、凝听、不断的反复训练、朝夕古儒一起生涯的直觉教学法.历经千年不变!至于对拉格、
魔汉维纳VHS VESTAPOL 13031 搭拉的领悟,则端看各人的造化了!
印度的古典乐器:
印度有异常丰盛的乐器,可从古代文献中或古寺庙的描绘中得到印证,由于宗教的传承和印度的热爱传统,千百年来印度的乐器转变不大;而英国统冶了300多年,但欧洲的乐器却只剩被改良的印度式小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳(Mokhan Vina)罢了.
印度的弦呜乐器:
维纳琴(Vina)、色拉沙地维纳琴+ (Sarasati Vina) 、维其查维纳琴(Vichitra Vina)、卢达维纳琴(Rudra Vina)、美有理琴、((Mayuri Vina) 、勾土瓦达样琴Gotuvadyam)、西塔琴(Sitar)、迪鲁巴琴(Dilruba)、希尼拉巴比琴(Seni Rabab)、沙兰吉(Sarangi)、沙兰吉达(Saringda)、沙罗琴(Sarod)、都塔琴(Dotar)、埃斯拉吉琴((Esraj)、勾必全琴( Gopichand or Ektar) 、沙林达(琴(Sarinda)、其卡拉琴(Chikara)、弹不拉琴(Tambura)、拉巴巴琴(Rabab)、苏史林格拉琴 (Su Sringara)、史瓦拉曼达拉琴(Swarmandala).
西塔琴的发现:
公元1296-1316伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)将维纳琴(Vina)改成西塔琴,此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河!
印度气鸣乐器:
锁呐(Nagasara or Nari)、喷吉(Punji)、纳拉塔朗(Nallatarang)、库玛(Kuma)、沙那衣(Sahanai)、卡拉那(Karana)、诺斯布谷(Nosbug)、多罗尼(Drone)、尼卡尔那(Ninkairna)、搭土里(Taturi)、那法里(Nafari)、苦拉尔(Kural)、班舒李笛(Basuri).
24)印度膜鸣乐器:塔不拉鼓(Tabla)、魔力单根(Mridangam)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、多喝拉(Dholak)、多尔吉(Dholki、达马如(Damaru)、那格拉(Nagara)、卡拉达沙米拉(Karadsamila).伊达卡(Edaka)、潘查鼓(Pancha Mukha Vadyam)、尤肚皮(Udupe).
塔不拉鼓(Tabla):
是最遍及的北印度打击乐器,是对鼓,低音称为(Bayan)、高音称为(Dayan),因此又称双头鼓.此鼓约有700年前 阿米枯树(Amir Khusru)由帕卡瓦甲(Pakhawaj)所改进而成今天的样子容貌.
帕卡瓦甲(Pakhawaj)鼓:
在北印度兴都斯坦尼一种14小节马特拉(Matras)非要不可的节拍鼓.14拍的鼓谱列如:Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa ,Ke Ti ti Ti ti Ta aa .
塔拉瓦达亚(Tala Vadaya):
乐团将多种打击果乐器,如塔不拉鼓(Tabla)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、魔力单根(Mridangam)、陶壶鼓(Ghatam) ..... 轮流上阵或一起交响打击,制作热潮.
体鸣乐器:
空股路(Ghungru)、香可汗(Sengkheng)、塔拉母(Talam)、满吉拉(Manjira)、史力休燕(Sil-snyan)、脱可卡(Tokka)、查克拉(Chakra)、母儿欣(Mursig).
29)印度舞蹈;印度舞蹈历史可追述到5千年之久.但真正被发明的是在印度必河堡(Bhopal)南方40公里中,必希马比达卡(Bhimabetaka)的废墟岩洞中,有一串年青女舞蹈精致壁画.据考据约在公元前2百年前.印度舞蹈分两大类传统的舞蹈、民间地方舞蹈各具特色,分述如下:
第一类是如婆罗多舞(Bharatantyam)、卡萨克(Kathak)、卡达卡里(Kathakali)、古吉布里(Kuchipudi)、卡里希那那坦(Krishnanattam)、摩希尼亚坦(Mohiniattam)、查其亚苦肉(Chakiarkoothu)、欧里西(Odissi)、欧坦 土拉尔(Ottan thullal)、亚页加那(Yakshagana).印度古典舞蹈最重要的义务是对神表白崇敬、感激上苍而舞,因比第一类舞蹈,简直是源于庙堂,跳之于庙堂,取悦天神而非娱乐民众!
第二类是民间地方舞蹈;古吉拉(Gujarat)的地方舞蹈:单笛亚(Dandia)、加霸(Garba)、拉斯(Ras).马哈拉许拉(Maharashtra)的拉瓦尼(Lavani)、旁嫡省(Punjab)的巴汉拉(Bhangra).弋亚(Goa)地区的曼都(Mando)西孟加垃(West Bangal)的超好(Chhou)、甘化希拉(Gambhira).克刹米亚(Kashmir)的罗夫(Rouff).
第二类的地方舞蹈也和宗教节庆,民间婚丧喜庆,丰产庆典有关,各地山区的少数民族等,但比较艰深,更具地方性.
西方人最早见证印度舞蹈的文献:在巴黎国立历史文献馆仍典藏葡萄牙的旅内行,多明哥皮耶斯在1520-22年在南印度维佳雅那格(Vijayanagar)王国的皇宫中的舞蹈厅,墙上画各式各样的舞步,宫中的女舞者还依墙上的丹青耐烦的领导多明哥.
当时国王非常器重舞蹈,按期的检视结果,多明哥还记述在纳瓦拉水(Navaratri)的庆典,舞者身着全身配带的金银、珍珠、宝石等饰品,多的数不清;重到须要别人搀夫才干行走,其富丽可见一般!
印度器乐大师:
尤希达(Ustad)是伊斯兰教大师习惯自称之名号,如塔不拉大师尤希达阿拉卡汗(Ustad Allarkha Khan),印度教则称为潘地(Pandit,)通常是放在本人的姓名之前.
西塔琴大师:潘地 拉威香卡(Pandit Ravi Shankar)和维拉耶汗(Vilayat Khan)刹罗琴大师:尤希达 阿里阿卡巴(Ustad Ali Akbar Khan维纳琴大师:E Gayathri和SBalachander和M Nageswara Rao.
班舒李笛大师:乔拉西亚(Pt.H P Chaurasia )和马哈林甘(T R Mahalingam).
印度声乐大师:北印度达格(Dagar)兄弟二重唱和奎师那博士(Dr Balamurali Krishna) .
宗教音乐:
主要有伊斯兰教星期吟唱可兰经(Azan Koran )及苏非(Sufi)卡瓦力(Cuware),印度教圣歌吟唱和取悦神明的舞蹈音乐,喜马来亚山麓及尼泊尔边境的藏传佛教音乐及锡克教、耆那教等.
流行音乐:
以印度片子宝莱坞(Bollywood)为主的流行歌舞音乐.
近代音乐:
部份是电影配乐及和西方融合的音乐,有传统风及传统乐器加入西方流行或古典均属之.创作家有西方及印度人.
兴都斯坦尼(北印度)音乐
兴都斯坦尼音乐是巴基斯坦和北印度地区的传统音乐情势.兴都斯坦尼音乐13世纪,源自于波斯,兴都斯坦尼音乐共有下列十种不同的风格.其名称派别包含如下:
土鲁帕德 Dhrupad
卡也儿 Khayal
土木里 Thumri
德拉 Dadra
打马 Dhamar 何丽Hori
塔帕Tappa
拉格沙格Ragasagar
塔兰那Tarana
查杜蓝Chaturang
甘查尔Ghazal
分离简介如下:
土鲁帕德(Dhrupad)
是源自于庙堂音乐(Dhruvapada),在原文的本意是"如诗词
般的音乐",人家也不外就做寒鸦散.,因此塔鲁帕德的歌声,分外地的富沾染力.土鲁帕德是兴都斯坦尼十种形式中,最古老又了不起的音乐风格.
土鲁帕德在早期是以颂赞神祇,在庙堂上表演为主.土鲁帕德的乐师,在阿克巴(Akbar`s)大帝统治期,皇室极为钟情御前乐师哈达(Swami Hardas)、弹仙(Baba Gop Da Tansen)及巴瓦拉(Baiju Bawra)、他们也在宫廷表演土鲁帕德.这些可敬的大师,一直翻新做出奉献.当时在宫廷在民间土鲁帕德的魅力无人可挡.
到了14/15世纪的统治者拉甲幸汤马(Raja Sigh Tomar)时期,皇室己成立常土鲁帕德乐团做常常性表演.当时可说是土鲁帕德的全盛期.
土鲁帕德是结和了诗词和印度拉格的乐风,在演唱主旋律(Raga)前乐师通常会先唱一段即兴曲,印度称之为阿拉谱(Alap) ,这阿拉谱有点像西方歌剧正式上演前的引子序曲.有时阿拉谱(即兴),比主旋律还长的表演方法!
土鲁帕德可独唱或双重唱,通常是女性.伴奏的集乐器有沙兰吉(Saragi)、弹不拉(Tanpura),帕卡瓦甲鼓(Pankhawaj)等北印度的乐器.
当今土鲁帕德众多派别中,仍传唱在世的也不少,如达格兄弟二重唱(The Dagar Brothers)一门兄弟,有资深及晚近二组)他们开班授课,他们对土鲁帕德的音乐革故鼎新,土鲁帕德达格兄弟二重唱(Dhrupad Dagar),是其中最具代表的大师,堪称印度国宝级人物,1988年前日本JVC还为他们录制CD专辑.
卡也儿Khayal
是发祥于18世纪,非常具想象力又浪漫的唱腔,卡哈也在18世纪就非常受欢迎!
是融合波斯和印度文明,也带有神秘的颜色.也有人以为是在15世纪外来的驯服者胡珊沙吉(Hussein Shah Sharqi)带来的特殊唱腔.
其中最特殊的是如中亚的泛音唱法!及在拉络(Raga)混入大批隆长的即兴浪漫曲.唱腔上分快板及慢板两种,均选较精简的拉格(Raga)及搭拉(Tala).
卡哈也(Khayal)的曲词不过乎是夸奖皇恩浩大,歌唱四季之美,娱乐湿婆神,恋情的分分合合等题材.应用多种顿挫抑扬的古印度文如梵文.
卡哈也的伴奏以北印度的塔不拉、山都尔、沙兰吉、弹不拉、手提风琴、小提琴、小型手提竖琴(Swarmandal)等为主要的乐器.
卡哈也(Khayal)共有六大主要的门派,以地区地区为代表的门派:
Delhi/Patiala/Agra/Gwalior/Kirana/Atrauli-Jaipur.Gwalior是其中最老的门派,可说是各门派之母,英雄合击传奇!
著名的卡哈也的声乐家有: C R Vyas/Rashid Khan/ Shubaha Maudgalya/
Meet Pandit/Mukul Shivputra/Shahid Parvez.等大师!
土木里Thumri
传播在北方邦拉可脑(Lucknow )及贝纳拉西(Benares)等地.相信18世纪在拉可脑皇室瓦甲阿里夏(Nawab Wajid Ali Shah)是第一个出资援助土木里的人士.
苏马里是被一位阿丁阿里夏(Aadiq Ali Shah)的巨匠发挥光大!
另外土木里也有一说,本源可追溯到公元5世纪,呈现在Harivansha的叙述文了.苏马里也混杂当地民歌唱腔,如何丽(Hori)卡甲力(Kajri) 德拉(Dadra)等元素在内.
土木里很浪漫的又带情色舞蹈风格的歌颂音乐,舞蹈是拥有情色风格的神祗,正如咱们看到一些印度色情神祗雕像的画面.
土木里正常都是慢板曲拍,为的是能表现词曲的叙述.选配的拉格、搭拉也是比拟简练的.
土木里大概依Braj Bhasha文Khari Bol文Urdu文写词.
土木里可独唱或双人唱,男女咸宜.舞蹈亦同.
土木里有沙兰吉/手风琴/弹不拉/塔不拉等北印乐器伴奏.
土木里门派林破有拉可脑/贝纳拉西/帕地阿拉(Patiala)以地方名称为派名.
土木里当代有名的大师如:Gharana Rasoolan Bai/Ustad Bade Ghulam Ali Khan
德拉Dadra
德拉(Dadra)神似土木里,歌词也一如土木里妖艳.节拍为3+3、6拍的方式浮现.表演者通常是在土木里的结束后才上场的.
打马-何丽 Dhamar-Hori
编曲的方式也和塔鲁帕德一样,但打马-何丽结合了宗教庆典,歌词是针对讴歌黑天神 (Lord Krishna).达马(Dhamar)则是歌颂大做作四季之美或对神的倾慕.达马(Dhamar)是5+2+3+4=14拍,节奏变化多端.
塔帕Tappa
塔帕(Tappa)是18世纪流行的骆驼夫的民歌曲调.塔帕(Tappa)原意是波斯语 跳.但塔帕是旁庶普语(Punjabi) 写成的.塔帕(Tappa)之美在它疾速变化的唱腔.固然塔帕(Tappa)是旁庶普但塔帕(Tappa)并非旁庶普风格的曲调,瓦拉纳西(Varanasi)和吉瓦力亚(Gwalior)才是它的元素.孟加拉国也对塔帕(Tappa)的影响很大.塔帕(Tappa)曾经景色一时,从孟加拉国到旁庶普到加尔各达良多大师为塔帕填词演唱,唱词精美浪漫,现在早己败落了!
拉格沙格Ragasagar
拉格沙格(Ragasagar)是兴都斯坦尼最独特的唱腔,每一曲中有8-12种拉格,变更莫测.这种风格的唱法是挑衅歌者如何在流利中天然转换不同的拉格,无比有趣.
塔兰那Tarana
这是印度节拍之唱名编成的歌曲,古早的塔兰那是有唱词的,波斯、梵文,相传是印度教徒和回教徒竞唱,越唱越快就以节拍代词,如Dha Dha Na Na Na Na Dha Dha唱名,唱名不意思.在南印度称 替塔兰那(Tillanna)是跳舞的清唱伴奏,但节奏感十足,至今仍很风行!如披头四的Hey Judy也是西方融会的最爱!
查杜蓝Chaturang
查杜蓝(Chaturang)结合四种不同风格的北印度组合的唱腔风格,包括快板卡也儿甘查尔和、塔兰那(Tarana、沙甘姆(Sargam)(印度音谱Sa Re Ga Ma唱法)和塔不拉或帕卡瓦甲鼓结合而成.
甘查尔Ghazal
甘查尔(Ghazl)最早可追溯到14世纪,波斯人及蒙兀儿人统治印度时传入印度.
甘查尔是源于波斯夸西达(Qasida),夸西达是阿拉伯及波斯作诗的风格,如宋词代表一种作诗词的习惯架构.
甘查尔传到印度和音乐结合,广受欢送,很快地流行北印度,连续至今仍旧是最受欢迎的一种兴都斯坦尼的音乐.
甘查尔无论在波斯或印度,其诗词依然是缭绕在爱情的分分合合,对皇室尽忠,或讥嘲社会,颂赞神祗等题材.甘查尔在印度音乐性逐渐地多过诗词的比重,这也是市场导向使然吧!
甘查尔早期在印度是用波斯语(当时是官话) 、后来逐渐本土化、变成用旁庶语或巫毒(Urdu)语为主流了!
甘查尔重要伴奏器乐有沙林吉/笛鲁巴琴/拉巴巴等北印度的乐器.
甘查尔是十分有处所特点的诗歌音乐,是修传统兴都斯坦尼音乐的必修课程.
具备奇特魅力的甘查尔是音乐会的常胜军!
除了以上十种派别外,有一名叫沙甘姆(Sargam)的门派,则是近代最受欢迎之...
印度音乐普通信任是源自吠陀(Veda).由湿婆神所创,传授音乐给印度人的圣者称李习(Rishi).李习拿拉达(Rishi Narada)、善弹维纳琴,唱圣歌.相传李习的音乐技能和印度音乐的树立,是受到全智神维希奴(Vishnu) 所感召的.
山吉他(Sangita):
印度梵语,涵盖声乐(Geet)、器乐(Vadya)、舞蹈(Natya)和戏剧等元素.
印度古典音乐;辨别为北和南2大支,南印度称之卡那提克(Carnatic),是泛指南部大省卡纳塔克(Karnataka)和其它南部各省的南印度音乐;北印度又称之为兴都斯坦尼音乐(Hindustani)是指北部兴地语(Hindi)地区和西北边疆及东部西孟加拉国等均统称北印度音乐.
北印度音乐:
又称兴都斯坦尼音乐,兴都斯坦尼也并非是指单一的音乐型,北印度在不同的地域或家族、族群,亦发明不同的风格兴都斯坦尼的音乐,在北印称之为贾拉那(Gharana),意为家族音乐.不同家族音乐,领有各自的传统跟音乐实践,占有自已的练习传承方式.这种族式的音乐,培养不同作风的乐风,得以传承至今,历久不衰.
南印度音乐:
南印度音乐又称卡那提克音乐,亦称之庙堂或宗教音乐,不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈,几乎都和印度教有关.这些音乐搭配不同的节拍,从单纯到变化多端,非常多样.至于卡那提克的乐风,比较统一,即使在不同的学校,但所教学的乐风,几乎是来传统的拉格(Raga)约有72种,一些有名的南印度乐器如维纳琴、笛、印度小提琴,打击乐器,如魔力单根鼓及陶壶鼓等,个别音乐家的成绩,远高过于学院制的;这点和北印度颇为类似.
民歌(Folk):
民歌简略的说,是各地方自行发展的歌谣,这和古典音乐谨严和法则有很大的不同,充斥了地方风格的风味,唱腔自由热情奔放,代代传唱的民歌,风格回异,各具特色,印度人很轻易辨别,不同名歌曲风所代表的地区.
印度音乐的音阶:
印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note),其组成的音符称呼沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似,但并不等同.西方的钢琴可细分到12个微分音程,由于印度的音阶则可分成22个微分音程,称之为书如替(Suruti).
印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala).
拉格(Raga)是印度古典音乐的基本调(Tune),也可说是旋律的种子,拉格在兴都语源自(Sanskrit),其意为色彩(Color)或热情(Passion),因此,拉格打算借特定的音符组合的旋律,来引领聆听者的情绪和情感,由5个到7个音符,组成的基本旋律做自由的变化.
拉沙(Rasa):是拉格的情境或情绪,可演绎成九种;
1) 喜感的=游戏
2) 惊喜的=惊疑
3) 悲伤的=悲情
4) 恼怒的=愤怒
5) 恐布的=惧怕
6) 排坼的=讨厌
7) 情欲的=性爱
8) 好汉的=征服
9) 安静的=和平
在传统习惯上,不管是唱或演奏要点选的拉格是完整根据时光、节令、情感来决议的,凌晨/中午/晚上或悲伤/喜悦/春夏秋冬或敬神....等,拉格是不容混杂的.
拉格和表演者的关联和请求:拉格不仅是固定之旋律型,由于加上时间、加上拉沙(Rasa)等形象的情境情绪的诉求及即兴的技巧、演奏是非自主的操控,因比表演者也是创作者,存在作曲家的才能,才算得上是胜任称职的印度表演者.
持续低音(Drone):
在拉格(主旋律) 未涌现或在主旋律行将做即兴变化,不论是器乐或声乐家将以持续低音Drone(持续不断支持的音调A sustained tone of fixed pitch) 听众可很容易听到比较不具旋律型的背景音乐.
即兴(Improvisation):
即兴演奏是印度音乐最迷人的特色,也是最主要的原素,即兴是依据表演者的思路、设想、成熟技巧和创造力,逐步的将听众引领拉格所要转达的境界,列如是春天的拉格要给听众感触到春天的气味,宗教拉格表示对神明的崇拜、悲伤的拉格亦复如斯.
拉格的建构:
传统拉格不外乎和宗教敬神,和天天不同时序、时节更替、
七情六欲有关,数目有限,但主拉格(主旋律/印度人称国王或先生拉格)和随同主拉格的副拉格(副旋律/印度人称皇后或妻拉格) 联合演奏家的创造力又可发生新的拉格.
但乐师,必须格守拉格的规范(如时间、理念、情绪、声调速度)、原创精力或转承启合的流畅动人等因素,才不致于画虎不成反类犬.
拉格的演奏顺序:
印度称之为山吉儿坦(Sankirtan),假如把拉格比做西方的交响乐亦可分出多少个乐章;第一乐章是阿拉谱(Alap)是即兴自由施展(Free-Farm)的慢板乐章、此乐章主要的功效是要引领听众进入主拉格的情绪中.
第二乐章是就耳(Jor)鼓手的节奏适时的参加在拉格的主旋律,数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐加强.
第三乐章是最后一个乐章,是通常是快板的乐章,但演奏者无论是主吹打器或声乐或鼓手,可适时的做快慢交替,从2拍到16拍、慢、中板、快扳,称之为加特(Gat),但加特北印度较自由开放,南印度有比较严厉的标准.加特北印度是在低八度到中八度音之间,南印度则在中八度到高八度之间.
拉格由来:
公元1253-1325伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)将波斯音乐和印度音乐改成拉格为印度拉格的先河!拉格的元素来自波斯及各地的民歌、诗(如苏非诗) 宗教、大师的创作如近代西塔(Sitar)琴大师拉威香卡拉威香卡(Ravi Shanker)也有很出色的作品.
搭拉Tala塔拉:
搭拉(Tala)源自梵语,搭(Ta)坦达瓦(Taandava)湿婆(Siva)的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏.拉(La)是指湿婆神妃帕巴底(Parbati)的分身的舞蹈拉亚(Lashia),合称搭拉(Tala),塔拉近似西方的节拍,搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子(Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats) 印度的节拍非常庞杂,从3-108拍(常用的5-23);常用的节拍型有 3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等组合.
搭拉供给了精准旋律拉格的架构之基本;因而搭拉(Tala)和拉格(Raga)是印度音乐中不可缺的两大支柱.
最能发挥搭拉(Tala)的乐器,在北印度是塔不拉(Tabla)鼓,南印度则是魔力单根鼓(Mridangam).
搭尔特(Thaat)北印度音乐学者巴特甘地的整顿分类,从传统的72种拉格,从新收拾出这十种不同的搭尔特,这十种塔尔通常和其它的拉格放在一起演出.这十种的塔尔的名称如下:
1) 毕拉瓦(Bilawal)朝/喜悦
2)马瓦(Marwa)午后/爱和热忱
3) 白拉卫衣(Bhairavi ) 朝/悲伤
4) 白拉威(Bhairav)晨光/虔敬
5)陶笛(Todi)朝/崇敬
6)阿沙瓦力(Asawari )黄昏/温顺
7)亚曼(Yaman)/(Kalyan)黄昏/阳气和热烈
8) 卡哈马吉(Khamaj)永恒之爱
9)卡飞(Kafi)朝热情
10)普尔卫(Poorvi)傍晚神秘.
山姆(Sam):
是印度音乐节奏的起始音,但也是乐师(声乐/器乐) 的终止音.
因为印度音乐即兴是重要的元素,有了山姆(Sam)可让各乐器、声乐,适时找到独特的起始点或终止点.
卡力(Khali):
印度打拍子称卡力,印度全身高低都能够数拍子,如四拍第一拍必定拍手,第2/3/4则用手指,也有将左手固定在程度状,如16拍,第1拍右手拍左手,第2拍反拍、重复使用,但第9拍为空拍、右手摇手,第10拍再回来.也可以以姆指数其它手指的关节,正好为16拍.
印度塔拉的鼓谱 播(Bol):
主要的鼓谱主要有北印度的塔不拉鼓谱,最常见的是Tintal 16拍4x4x4x4=16拍,但回到Sam第一小节的头一个Dha的出发点为停止点.
Ex. Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Tin Tin Na /Na Dhin Dhin Dha/Dha
南印度Tala的鼓谱:主要的鼓谱主要有南印度的魔力单根(Mridangan)鼓谱
Adi Tala 4+2+2 =8拍Ta Ti Nam Tom
史瓦拉(Swara)印度的根本音阶,也是印度常识之神萨拉斯瓦蒂(Sarasvati)从浩瀚无涯的宇宙,创造了印度基本音阶史瓦拉(Swara),这七个基础音阶有不同于西方的唱名,Sa/Re/Ga/Ma/Pa/Dha/NI是印度音乐的源头,没有女神创造的史瓦拉,就没有印度音乐.这七种唱名也分辨代表了不同的神祇.
从史瓦拉这七音阶的自在变化,即可组合成动听的天籁!
萨拉斯瓦蒂女神身穿白衣,双手吹奏维纳琴,一手持书,一手持佛珠,坐莲花,优雅漂亮,女神萨拉斯瓦蒂女神,在个别寺庙未几见,在一年一度的萨拉斯瓦蒂女神的特别留念日,学校师生、工匠或商家所膜拜,为印度人期求学识、智能或芸术音乐家所膜拜之女神.
印度音乐的养成:
传统印度音乐传承是师徒制的,老师称古儒记(Gurujee),在梵语是"帮助除乌云见晴天之人",因为印度识字率低, 授课是由古儒记(Gurujee)唱或弹或打给学生(Shishiya) 听,学生再亦步亦趋地学习各种技巧,没有同一的课程,风格各异,雷同的是口授(Oral) 教养法.
学生学习年纪5或6岁到拾来岁不等,通常要对古儒记行拜师礼,阔别父母、住在古儒家,打杂兼学芸.古儒走江湖到处表演,10.碰到当初跟你相伴毕生的人,期间可汲取技巧,也可古儒和其古儒间的交换,学到音乐的理念或理论.这种借由背靠背直接察看、凝听、不断的反复训练、朝夕古儒一起生涯的直觉教学法.历经千年不变!至于对拉格、
魔汉维纳VHS VESTAPOL 13031 搭拉的领悟,则端看各人的造化了!
印度的古典乐器:
印度有异常丰盛的乐器,可从古代文献中或古寺庙的描绘中得到印证,由于宗教的传承和印度的热爱传统,千百年来印度的乐器转变不大;而英国统冶了300多年,但欧洲的乐器却只剩被改良的印度式小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳(Mokhan Vina)罢了.
印度的弦呜乐器:
维纳琴(Vina)、色拉沙地维纳琴+ (Sarasati Vina) 、维其查维纳琴(Vichitra Vina)、卢达维纳琴(Rudra Vina)、美有理琴、((Mayuri Vina) 、勾土瓦达样琴Gotuvadyam)、西塔琴(Sitar)、迪鲁巴琴(Dilruba)、希尼拉巴比琴(Seni Rabab)、沙兰吉(Sarangi)、沙兰吉达(Saringda)、沙罗琴(Sarod)、都塔琴(Dotar)、埃斯拉吉琴((Esraj)、勾必全琴( Gopichand or Ektar) 、沙林达(琴(Sarinda)、其卡拉琴(Chikara)、弹不拉琴(Tambura)、拉巴巴琴(Rabab)、苏史林格拉琴 (Su Sringara)、史瓦拉曼达拉琴(Swarmandala).
西塔琴的发现:
公元1296-1316伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)将维纳琴(Vina)改成西塔琴,此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河!
印度气鸣乐器:
锁呐(Nagasara or Nari)、喷吉(Punji)、纳拉塔朗(Nallatarang)、库玛(Kuma)、沙那衣(Sahanai)、卡拉那(Karana)、诺斯布谷(Nosbug)、多罗尼(Drone)、尼卡尔那(Ninkairna)、搭土里(Taturi)、那法里(Nafari)、苦拉尔(Kural)、班舒李笛(Basuri).
24)印度膜鸣乐器:塔不拉鼓(Tabla)、魔力单根(Mridangam)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、多喝拉(Dholak)、多尔吉(Dholki、达马如(Damaru)、那格拉(Nagara)、卡拉达沙米拉(Karadsamila).伊达卡(Edaka)、潘查鼓(Pancha Mukha Vadyam)、尤肚皮(Udupe).
塔不拉鼓(Tabla):
是最遍及的北印度打击乐器,是对鼓,低音称为(Bayan)、高音称为(Dayan),因此又称双头鼓.此鼓约有700年前 阿米枯树(Amir Khusru)由帕卡瓦甲(Pakhawaj)所改进而成今天的样子容貌.
帕卡瓦甲(Pakhawaj)鼓:
在北印度兴都斯坦尼一种14小节马特拉(Matras)非要不可的节拍鼓.14拍的鼓谱列如:Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa ,Ke Ti ti Ti ti Ta aa .
塔拉瓦达亚(Tala Vadaya):
乐团将多种打击果乐器,如塔不拉鼓(Tabla)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、魔力单根(Mridangam)、陶壶鼓(Ghatam) ..... 轮流上阵或一起交响打击,制作热潮.
体鸣乐器:
空股路(Ghungru)、香可汗(Sengkheng)、塔拉母(Talam)、满吉拉(Manjira)、史力休燕(Sil-snyan)、脱可卡(Tokka)、查克拉(Chakra)、母儿欣(Mursig).
29)印度舞蹈;印度舞蹈历史可追述到5千年之久.但真正被发明的是在印度必河堡(Bhopal)南方40公里中,必希马比达卡(Bhimabetaka)的废墟岩洞中,有一串年青女舞蹈精致壁画.据考据约在公元前2百年前.印度舞蹈分两大类传统的舞蹈、民间地方舞蹈各具特色,分述如下:
第一类是如婆罗多舞(Bharatantyam)、卡萨克(Kathak)、卡达卡里(Kathakali)、古吉布里(Kuchipudi)、卡里希那那坦(Krishnanattam)、摩希尼亚坦(Mohiniattam)、查其亚苦肉(Chakiarkoothu)、欧里西(Odissi)、欧坦 土拉尔(Ottan thullal)、亚页加那(Yakshagana).印度古典舞蹈最重要的义务是对神表白崇敬、感激上苍而舞,因比第一类舞蹈,简直是源于庙堂,跳之于庙堂,取悦天神而非娱乐民众!
第二类是民间地方舞蹈;古吉拉(Gujarat)的地方舞蹈:单笛亚(Dandia)、加霸(Garba)、拉斯(Ras).马哈拉许拉(Maharashtra)的拉瓦尼(Lavani)、旁嫡省(Punjab)的巴汉拉(Bhangra).弋亚(Goa)地区的曼都(Mando)西孟加垃(West Bangal)的超好(Chhou)、甘化希拉(Gambhira).克刹米亚(Kashmir)的罗夫(Rouff).
第二类的地方舞蹈也和宗教节庆,民间婚丧喜庆,丰产庆典有关,各地山区的少数民族等,但比较艰深,更具地方性.
西方人最早见证印度舞蹈的文献:在巴黎国立历史文献馆仍典藏葡萄牙的旅内行,多明哥皮耶斯在1520-22年在南印度维佳雅那格(Vijayanagar)王国的皇宫中的舞蹈厅,墙上画各式各样的舞步,宫中的女舞者还依墙上的丹青耐烦的领导多明哥.
当时国王非常器重舞蹈,按期的检视结果,多明哥还记述在纳瓦拉水(Navaratri)的庆典,舞者身着全身配带的金银、珍珠、宝石等饰品,多的数不清;重到须要别人搀夫才干行走,其富丽可见一般!
印度器乐大师:
尤希达(Ustad)是伊斯兰教大师习惯自称之名号,如塔不拉大师尤希达阿拉卡汗(Ustad Allarkha Khan),印度教则称为潘地(Pandit,)通常是放在本人的姓名之前.
西塔琴大师:潘地 拉威香卡(Pandit Ravi Shankar)和维拉耶汗(Vilayat Khan)刹罗琴大师:尤希达 阿里阿卡巴(Ustad Ali Akbar Khan维纳琴大师:E Gayathri和SBalachander和M Nageswara Rao.
班舒李笛大师:乔拉西亚(Pt.H P Chaurasia )和马哈林甘(T R Mahalingam).
印度声乐大师:北印度达格(Dagar)兄弟二重唱和奎师那博士(Dr Balamurali Krishna) .
宗教音乐:
主要有伊斯兰教星期吟唱可兰经(Azan Koran )及苏非(Sufi)卡瓦力(Cuware),印度教圣歌吟唱和取悦神明的舞蹈音乐,喜马来亚山麓及尼泊尔边境的藏传佛教音乐及锡克教、耆那教等.
流行音乐:
以印度片子宝莱坞(Bollywood)为主的流行歌舞音乐.
近代音乐:
部份是电影配乐及和西方融合的音乐,有传统风及传统乐器加入西方流行或古典均属之.创作家有西方及印度人.
兴都斯坦尼(北印度)音乐
兴都斯坦尼音乐是巴基斯坦和北印度地区的传统音乐情势.兴都斯坦尼音乐13世纪,源自于波斯,兴都斯坦尼音乐共有下列十种不同的风格.其名称派别包含如下:
土鲁帕德 Dhrupad
卡也儿 Khayal
土木里 Thumri
德拉 Dadra
打马 Dhamar 何丽Hori
塔帕Tappa
拉格沙格Ragasagar
塔兰那Tarana
查杜蓝Chaturang
甘查尔Ghazal
分离简介如下:
土鲁帕德(Dhrupad)
是源自于庙堂音乐(Dhruvapada),在原文的本意是"如诗词
般的音乐",人家也不外就做寒鸦散.,因此塔鲁帕德的歌声,分外地的富沾染力.土鲁帕德是兴都斯坦尼十种形式中,最古老又了不起的音乐风格.
土鲁帕德在早期是以颂赞神祇,在庙堂上表演为主.土鲁帕德的乐师,在阿克巴(Akbar`s)大帝统治期,皇室极为钟情御前乐师哈达(Swami Hardas)、弹仙(Baba Gop Da Tansen)及巴瓦拉(Baiju Bawra)、他们也在宫廷表演土鲁帕德.这些可敬的大师,一直翻新做出奉献.当时在宫廷在民间土鲁帕德的魅力无人可挡.
到了14/15世纪的统治者拉甲幸汤马(Raja Sigh Tomar)时期,皇室己成立常土鲁帕德乐团做常常性表演.当时可说是土鲁帕德的全盛期.
土鲁帕德是结和了诗词和印度拉格的乐风,在演唱主旋律(Raga)前乐师通常会先唱一段即兴曲,印度称之为阿拉谱(Alap) ,这阿拉谱有点像西方歌剧正式上演前的引子序曲.有时阿拉谱(即兴),比主旋律还长的表演方法!
土鲁帕德可独唱或双重唱,通常是女性.伴奏的集乐器有沙兰吉(Saragi)、弹不拉(Tanpura),帕卡瓦甲鼓(Pankhawaj)等北印度的乐器.
当今土鲁帕德众多派别中,仍传唱在世的也不少,如达格兄弟二重唱(The Dagar Brothers)一门兄弟,有资深及晚近二组)他们开班授课,他们对土鲁帕德的音乐革故鼎新,土鲁帕德达格兄弟二重唱(Dhrupad Dagar),是其中最具代表的大师,堪称印度国宝级人物,1988年前日本JVC还为他们录制CD专辑.
卡也儿Khayal
是发祥于18世纪,非常具想象力又浪漫的唱腔,卡哈也在18世纪就非常受欢迎!
是融合波斯和印度文明,也带有神秘的颜色.也有人以为是在15世纪外来的驯服者胡珊沙吉(Hussein Shah Sharqi)带来的特殊唱腔.
其中最特殊的是如中亚的泛音唱法!及在拉络(Raga)混入大批隆长的即兴浪漫曲.唱腔上分快板及慢板两种,均选较精简的拉格(Raga)及搭拉(Tala).
卡哈也(Khayal)的曲词不过乎是夸奖皇恩浩大,歌唱四季之美,娱乐湿婆神,恋情的分分合合等题材.应用多种顿挫抑扬的古印度文如梵文.
卡哈也的伴奏以北印度的塔不拉、山都尔、沙兰吉、弹不拉、手提风琴、小提琴、小型手提竖琴(Swarmandal)等为主要的乐器.
卡哈也(Khayal)共有六大主要的门派,以地区地区为代表的门派:
Delhi/Patiala/Agra/Gwalior/Kirana/Atrauli-Jaipur.Gwalior是其中最老的门派,可说是各门派之母,英雄合击传奇!
著名的卡哈也的声乐家有: C R Vyas/Rashid Khan/ Shubaha Maudgalya/
Meet Pandit/Mukul Shivputra/Shahid Parvez.等大师!
土木里Thumri
传播在北方邦拉可脑(Lucknow )及贝纳拉西(Benares)等地.相信18世纪在拉可脑皇室瓦甲阿里夏(Nawab Wajid Ali Shah)是第一个出资援助土木里的人士.
苏马里是被一位阿丁阿里夏(Aadiq Ali Shah)的巨匠发挥光大!
另外土木里也有一说,本源可追溯到公元5世纪,呈现在Harivansha的叙述文了.苏马里也混杂当地民歌唱腔,如何丽(Hori)卡甲力(Kajri) 德拉(Dadra)等元素在内.
土木里很浪漫的又带情色舞蹈风格的歌颂音乐,舞蹈是拥有情色风格的神祗,正如咱们看到一些印度色情神祗雕像的画面.
土木里正常都是慢板曲拍,为的是能表现词曲的叙述.选配的拉格、搭拉也是比拟简练的.
土木里大概依Braj Bhasha文Khari Bol文Urdu文写词.
土木里可独唱或双人唱,男女咸宜.舞蹈亦同.
土木里有沙兰吉/手风琴/弹不拉/塔不拉等北印乐器伴奏.
土木里门派林破有拉可脑/贝纳拉西/帕地阿拉(Patiala)以地方名称为派名.
土木里当代有名的大师如:Gharana Rasoolan Bai/Ustad Bade Ghulam Ali Khan
德拉Dadra
德拉(Dadra)神似土木里,歌词也一如土木里妖艳.节拍为3+3、6拍的方式浮现.表演者通常是在土木里的结束后才上场的.
打马-何丽 Dhamar-Hori
编曲的方式也和塔鲁帕德一样,但打马-何丽结合了宗教庆典,歌词是针对讴歌黑天神 (Lord Krishna).达马(Dhamar)则是歌颂大做作四季之美或对神的倾慕.达马(Dhamar)是5+2+3+4=14拍,节奏变化多端.
塔帕Tappa
塔帕(Tappa)是18世纪流行的骆驼夫的民歌曲调.塔帕(Tappa)原意是波斯语 跳.但塔帕是旁庶普语(Punjabi) 写成的.塔帕(Tappa)之美在它疾速变化的唱腔.固然塔帕(Tappa)是旁庶普但塔帕(Tappa)并非旁庶普风格的曲调,瓦拉纳西(Varanasi)和吉瓦力亚(Gwalior)才是它的元素.孟加拉国也对塔帕(Tappa)的影响很大.塔帕(Tappa)曾经景色一时,从孟加拉国到旁庶普到加尔各达良多大师为塔帕填词演唱,唱词精美浪漫,现在早己败落了!
拉格沙格Ragasagar
拉格沙格(Ragasagar)是兴都斯坦尼最独特的唱腔,每一曲中有8-12种拉格,变更莫测.这种风格的唱法是挑衅歌者如何在流利中天然转换不同的拉格,无比有趣.
塔兰那Tarana
这是印度节拍之唱名编成的歌曲,古早的塔兰那是有唱词的,波斯、梵文,相传是印度教徒和回教徒竞唱,越唱越快就以节拍代词,如Dha Dha Na Na Na Na Dha Dha唱名,唱名不意思.在南印度称 替塔兰那(Tillanna)是跳舞的清唱伴奏,但节奏感十足,至今仍很风行!如披头四的Hey Judy也是西方融会的最爱!
查杜蓝Chaturang
查杜蓝(Chaturang)结合四种不同风格的北印度组合的唱腔风格,包括快板卡也儿甘查尔和、塔兰那(Tarana、沙甘姆(Sargam)(印度音谱Sa Re Ga Ma唱法)和塔不拉或帕卡瓦甲鼓结合而成.
甘查尔Ghazal
甘查尔(Ghazl)最早可追溯到14世纪,波斯人及蒙兀儿人统治印度时传入印度.
甘查尔是源于波斯夸西达(Qasida),夸西达是阿拉伯及波斯作诗的风格,如宋词代表一种作诗词的习惯架构.
甘查尔传到印度和音乐结合,广受欢送,很快地流行北印度,连续至今仍旧是最受欢迎的一种兴都斯坦尼的音乐.
甘查尔无论在波斯或印度,其诗词依然是缭绕在爱情的分分合合,对皇室尽忠,或讥嘲社会,颂赞神祗等题材.甘查尔在印度音乐性逐渐地多过诗词的比重,这也是市场导向使然吧!
甘查尔早期在印度是用波斯语(当时是官话) 、后来逐渐本土化、变成用旁庶语或巫毒(Urdu)语为主流了!
甘查尔重要伴奏器乐有沙林吉/笛鲁巴琴/拉巴巴等北印度的乐器.
甘查尔是十分有处所特点的诗歌音乐,是修传统兴都斯坦尼音乐的必修课程.
具备奇特魅力的甘查尔是音乐会的常胜军!
除了以上十种派别外,有一名叫沙甘姆(Sargam)的门派,则是近代最受欢迎之...